大声展是一个自发的展览，2005年由欧宁等人发起，旨在展示新生代设计师和艺术家的作品，初试啼声便引起了强烈的反响。今年的大声展除了延续原有的基本立场外，新增了许多新的内容，比如，产品设计。“人人皆是策展人”是今年大声展的口号，但也仅仅只是口号而已，根本无法实现。诚然，为了实现这一宏大的口号，策展人确实也颇费心血，在展览的场地和形式方面剑走偏锋。将展览置于购物中心里，确实淡化了艺术的殿堂感，让普罗大众和艺术在不经意间遭遇，但这偶然的观赏经验却绝对无法让艺术真正进入他们的生活。而今年发展的一种叫咖喱秀（家里秀）的外围展形式，颠覆了展览固有的含义，将展览重新定义为俯拾皆是、唾手可得的日常生活经验的一部分。但在我看来，仍然是形式大于内容，难有实在性的突破。不过，在今年的大声展上，我们仍然看到了许多创意无限的设计，非常有意思也很有启发。
在建筑之外探寻理想建筑
2007年参加大声展的建筑师有一个共同背景，那就是他们在开设自己的事务所之前，大都有在国内外重要而有影响的事务所工作过的经历。他们大都是理想主义者，对自己的建筑理想始终不离不弃，没有因为现实的坚硬而投入商业化潮流的怀抱之中。这在当下这一异常浮躁的社会是非常难能可贵的，但理想没有表达的途径是非常郁闷的。大声展给他们提供了一次展示理想主义的机会，让他们运用非常的手段，将自己的所思所想表达出来。建筑师的参展作品虽然差异非常大，从装置、影像到日常物品的设计，采用儿童玩具、废弃物品、城市广告、商品到工业材料等建构样板房屋，但都是对理想生活的方方面面的探寻。这些参展作品中最容易被忽视的也许是偏建设计的作品了，他们通过影像把信仰空间（教堂）与消费空间（购物中心）并置，不加注意，还以为是专卖店的广告呢？而最好玩的作品，当然是冯果川、Aaron Robin和Laura Belevica合作的参展作品《厚空间》。它重新组织感觉器官感知的层次，为增加交往的机会制造了一个亲密的，触觉的“身体”空间。